无论是小到随处可见的玻璃橱窗里的衣服设计，亦或是大到时装展览上华丽盛大的时装秀，我们常常惊叹于设计者独特的设计理念，成功都不是偶然的。想要成为一名出色的服装设计师吗？这里小编为大家分享了27条服装设计基本常识，你必须知道。
1.大小的对比。大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沉着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
2.明暗的对比。阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
3.粗细的对比。线条愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字份量增多，粗字就减少，这样的搭配看起来比较明快。
4.曲线和直线的对比。曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
5.质感的对比。在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素。虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感烈的影响力。
6.位置的对比。在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
7.主与从的对比。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。戏剧中的主角，人人一看便知。设计中若也能表现出何者为主角，会使观看者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
8.动与静的对比。扩散或流动的形状即为动；水平或垂直性强化的形状则为静。把这两者配置于相对之处，而以动部份占大面积。静占小面积，在周边适当地留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，静部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
9.多种的对比。对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
10.起与受。设计全体的空间因为各种力的关系，产生动态，进而支配空间，产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到设计构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
11.图与地。明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
12.平衡。如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
13.对称。以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。
14.比例。希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度的型式、位置时，参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
15.韵律感。具有共通印象的形状，反复排列时就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
16.左右的重心。在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。例如编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！
17.向心与扩散。在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然不在乎地看事物，可我们总想探测其中心部份，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。
18.JUMP率。在设计上，必须根据内容来决定大小。例如标题和本文大小的比率就称为Jump率。Jump率越大，版面越活泼；Jump率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量就很容易判断设计的效果。
19.统一与调和。如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物能使版面产生调合感。把同形的事物配置在一起能产生连续的感觉。两者相互配合运用能创造出统一与调和的效果。
20.导线。眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
21.形态的意象。一般的编排形式皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律、表情少的感觉，其它的变形呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。相同的曲线也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
22.水平线。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
23.垂直线。垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使设计更完备。
24.阳昼、阴昼。正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
25.留白量。谈到设计时空白量的问题也很重要，同张照片，同样的句子会因空白量很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，读者一看设计的空白量就已给它打好分数了。
26.版面率。在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。
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