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怎样学好插画

发布时间:2020-03-20 10:36:12 已帮助:324人 来源:厦门灵猫课堂

  很多初踩插画学习的大门的学习者,在入门时多多少少会有些疑惑.这是学习任何一项技能都会遇到的现象,今天小编就来和大家聊聊插画学习的有相话题.对插画感兴趣的朋友可以一起来看看哦!
怎样学好插画
标题18
  很多初踩插画学习的大门的学习者,在入门时多多少少会有些疑惑.这是学习任何一项技能都会遇到的现象,今天小编就来和大家聊聊插画学习的有相话题.对插画感兴趣的朋友可以一起来看看哦!福州插画培训机构
  插花学习不是一朝一夕的事情,大家了解插画吗,知道插画是一个怎样的学科?插画的体系、类型有哪些吗?插画涉及到的基本艺术与设计原则有哪些呢?小编简单从这几方面和大家聊聊插画.
  第一层非常严肃的问题:插画是什么?插画的类型有哪些?
  简单来说,插画就是运用图像表现的形象,按照审美与商业相统一的原则,进行的艺术创作产品。
  从插画的历史来看,早期的插画家都是由画家兼任的,或者可以说,画家本身会大量从事插画创作。插画与“纯艺术”(Fine Art)的分界线并不鲜明。
  很多版画作品和油画作品本身就是为了商业应用和销售进行创作的。
  在这里只举2个例子:
  尼德兰(今荷兰与比利时的前身,当时是哈布斯堡家族的领地)文艺复兴时期的著名画家Hierongmus Bosch(1450-1516)的作品,被视为20实际超现实主义艺术的源头,尽管在油画史中地位显赫,但实际上即具有很强的插画属性,如图:
  大名鼎鼎的德国文艺复兴大师Albrecht Dürer(1471-1528)的铜版画作品,也用于书籍插图。同样名垂画史。
  还有这种赏心悦目的百科全书式的小插图:
  近现代意义上的插画是伴随着工业化和设计行业的兴起,自70年代以来才蔚然成风的。在广告设计、杂志设计、产品说明书、海报设计、书籍设计、游戏设计和包装设计等领域广泛应用,因此,插画设计也可以理解为是一种技法。
  至于独立插画设计,还是保存着文艺复兴以来的“纯艺术”属性,作为独立的审美作品存在。两个路径的差别可谓一目了然,如下图:
  商业性应用插画
  A、插画在杂志中被应用
  B、插画在产品说明书中被应用
  C、插画在海报设计中的应用
  D、插画在书籍设计中的应用
  E、插画在包装设计中的应用
  F、插画在游戏设计中的应用
  “纯艺术”属性的插画创作
  总的来看,“纯艺术”属性的插画与其他应用设计中插画作品相比,在叙事性上是有意削弱的,同时增强的单幅图像的个体审美品格。
  第二层非常严肃的问题:插画创作的基本原则与方法有哪些?
  先来谈,区别于其他艺术与设计类型的基本原则:
  1、具备叙事性
  插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一,就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜,淡而无味。
  2、具备适度的概括性
  即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计,同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然,所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象,但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时,这种概括性又不是走向设计的极简主义方法,因此,可以称之为“适度的概括性”。
  3、强烈的夸张性
  插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化,因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力,才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作,则更需要极尽夸张之能事!
  再来谈,插画创作的基本方法
  坦白来说,插画创作遵循和依据的基本方法就是那些所有绘画作品应当而且必须遵循的路径:
  1、构图——经营画面的位置:包含三角形构图、矩形构图、呼应构图、S型构图、C型构图和动态平衡头图等等,还可以运用中国传统美学常见的计白当黑和虚实相生(现代常称之为“负空间”),按上面表述的顺序进行图形示例:
  2、形象——对人物或物体、自然的表现要具备精准刻画的能力。这个精准刻画不是指写实,而是上面所说的捕捉对象的基本特征,在形体的完整性基础上再进行变形、夸张、对比等创作技法的处理。如图展示:
  3、色彩——一定要处理的比较和谐。可以购买一些基本的色彩书籍来学习,学会三原色、互补色、冷暖对比、统一色调等表现技法,下图是康石石认为在色彩方面处理的比较成功的插画示例:
  第三层非常严谨的建议:如何循序渐进地学习插花创作?
  1、从最简单的造型,逐步过渡到复杂的造型处理。无论是使用手绘技法,还是采用Coreldraw、llustrator、Freehand、XARA,又或Painter、3DMAX、Maya,都需要你精准的描绘物像的能力。
  临摹是必经阶段,但不建议临摹太多山寨式的作品。如果临摹,可以向比较著名的插画师或名家作品临摹,然后再以简单的素描或速写手法,锻炼自己抓取形体的能力。过渡的过程,如果用图像来展示,至少经过如下几张图的阶段,即从较为简单的形象,逐步过渡到比较复杂的构图和形体处理,顺序如下:
  2、从单色的描绘,逐渐过渡到复杂的色彩关系处理。从简单的比较鲜明的靠近原色系的色彩开始使用,逐步过渡到比较复杂的涉及对比色、互补色的处理手法,最后再学习创作比较高级灰的那种温婉柔和的色彩表现技巧。
  3、从学习著名插画大师的绘画风格,逐渐探索自己的绘画风格。多看一定是必要的。只有开阔眼界,然后才能回到内心,才能找到自己的特点和边界,形成属于自己的视觉表达方式。

  以上就是【厦门灵猫课堂】的小编为大家分享的关于“怎样学好插画”的全部内容,希望对大家学习插画有所帮助。想要了解更多相关资讯,请继续关注「趣学巴」!


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